La controversia ha dividido a la industria. Por un lado, defensores de la tecnología, como Van der Velden, argumentan que la IA es una herramienta evolutiva, comparándola con hitos históricos como la llegada del sonido, el color o los efectos generados por computadora (CGI). Según esta visión, la IA actúa como un «nuevo pincel» que expande las posibilidades narrativas. Sin embargo, para actores de renombre y profesionales del sector, la realidad es mucho más oscura. Temen que la adopción de «estrellas digitales» sea un mecanismo encubierto de los estudios para reducir drásticamente los costos de producción, eliminando los gastos derivados de salarios, traslados, seguros y conflictos laborales.
La incertidumbre es total. Con estudios explorando ya el uso de IA para tareas que antes requerían años de formación humana, el caso de Tilly Norwood marca un antes y un después. ¿Estamos presenciando el nacimiento de un nuevo género artístico o el inicio del declive de la interpretación humana como pilar fundamental de la narrativa visual? Lo cierto es que, tras la primera semana de febrero de 2025, Hollywood ya no vuelve a ser el mismo: la puerta ha sido abierta y la lucha por definir dónde termina la herramienta y dónde empieza el artista ha pasado a ser la batalla más urgente de la década.
